פרסי גויה 2022: המועמדויות

אתמול התפרסמו בספרד המועמדויות לפרס הגויה של האקדמיה הספרדית לקולנוע לשנה זו. לכאורה, אין הרבה הפתעות: אלמודובר החדש, וההרגשה הקבועה שלספרדים עצמם די נמאס ממנו; הסרט שהספרדים שלחו לאוסקר, שבבסיסו הוא כנראה קומדיה חביבה, אבל הוא כנראה קצת יותר מזה, כי הוא קיבל מספר שיא של מועמדויות. ואולי עוד אחד או שניים. אבל יש קצת יותר: סרט חדש של במאית ותיקה. סרט שראיתי בפסטיבל ירושלים וקצת התאכזבתי. ועוד שם אחד או שניים נוספים.

אלו הם הסרטים המובילים את רשימת המועמדויות לפרס הגויה בספרד לשנה זו:

הבוס הטוב (El Buen Patrón) – פרננדו לאון דה אראנואה

פרננדו לאון דה אראנואה בן ה-53 התחיל את הקריירה שלו ב להמשיך לקרוא

שתיים: הביקורת

סינמטק תל אביב מקרין בימים האחרונים בהקרנות מסחריות רגילות סרט ישראלי קצת נחבא אל הכלים שנקרא "שתיים". בקצרה: סיפורן של שתי נשים, זוג בחיים, וניסיונותיהן להיכנס להריון ולהקים משפחה. הסרט הזה היה חלק מתחרות האופיר של שנת 2020, שנת הקורונה, ודי נעלם שם, אבל כבר כשראיתי את פרטי הסרט באתר האקדמיה עוד אז, ב-2020, כבר אז משהו שם סיקרן אותי. גם הנושא של המועקה והצל שטיפולי הפוריות מטילים על חיי השגרה של זוג, וגם אחת בשם מור פולנוהר, מישהי שזכרתי עוד כילדה כשהופיעה בסדרת הטלוויזיה "פרשת השבוע" ועכשיו היא אישה צעירה. סיקרן אותי מה קורה עם ההבטחה שראיתי בה כשהייתה צעירה.

אז הלכתי לראות את "שתיים".

הסרט מתחיל עם סצנת סקס. ובסצנה הזאת יש את כל מה שאני מרגיש כלפי הסרט: הטוב, והפחות טוב.נתחיל מהטוב: כן, מור פולנוהר אכן מגשימה את ההבטחה. ולצידה יש עוד שחקנית, אגם שוסטר. הדינמיקה בין שתיהן סוחפת ומרגשת. הן אכן עוברות את המסך כזוג אוהב, כשתי נשים ש להמשיך לקרוא

בית גוצ'י: הביקורת

(שם הסרט במקור: House of Gucci)

איזה סרט מגוחך, בחיי.

לפי כותרות הסיום של הסרט הזה, "בית גוצ'י" בא להראות שמשפחות הן קן צרעות כל כך ארסי עד שהן אוכלות את עצמן מבפנים עד ההרס הטוטאלי. בית גוצ'י, בית אופנה מהמצליחים והיוקרתיים בעולם, לא מכיל כיום אף אחד מבני משפחת גוצ'י בחבר המנהלים. כולם יצאו / הוצאו החוצה, או, במקרה המרכזי שבסרט, פשוט נרצחו או מתו מוות אחר.הבעיה עם "בית גוצ'י" היא שהוא לא לוקח את עצמו ברצינות. יש בו כמה שכן באים לעבוד, אבל יש כאן חוסר איזון משווע, כשיש שחקן אחד שעושה עבודה מרשימה, ומסביבו קרקס לא ממושמע.

במרכז הסרט נמצא סיפור האהבה בין פטריציה רג'יאני לבין מאוריציו גוצ'י. פטריציה פוגשת את מאוריציו ב להמשיך לקרוא

תקווה: הביקורת

(שם הסרט במקור: Håp)

קו מורכב מהרבה נקודות קטנות. החיים מורכבים מרצף בלתי נגמר של רגעים רגילים. שגרה. לקום בבוקר, לשתות קפה, לאכול ארוחת בוקר, ללכת לעבודה, לעבוד, לחזור הביתה, להתקלח, לישון. שגרה.

אז מה עושים כשפתאום נוחתת עלינו פצצת אטום? כשפתאום קורה משהו קיצוני, טראומתי, אירוע משנה חיים?

התשובה: שגרה. נצמדים לחיים. שלב שלב, צעד צעד, בונים את החיים מחדש.

"תקווה" הוא סרט שמגיע אלינו מנורבגיה. מדובר במדינה עשירה שמצטלמת יפה, מה גם שהעלילה מתפרסת על פני שבוע חגיגי במיוחד, השבוע שבין כריסטמס לראש השנה. הכול מקושט וצבעוני, ודווקא אז היא מגלה שהיא חולה בסרטן סופני במיוחד. יש גם עניין עם חתונה בסרט, עוד אירוע חגיגי במיוחד.אבל הסרט הזה מתעקש לשמור על ענייניות. הזוג הזה, אין כאן אהבה רומנטית גדולה מהחיים. הם מכירים כבר הרבה מאוד זמן, והאהבה שביניהם נכנסה מזמן למסלול של שגרה. יש הרבה דברים שצריך לדאוג להם. ילדים. עבודה. סידורים. ובאמצע – המחלה הזאת. איך מתמודדים עם זה.

אז "תקווה", למרות העושר הגדול שבו, שואף דווקא לצמצום. לצניעות. לגישה שקטה. ללא דרמות גדולות. ללא סחיטה רגשית מניפולטיבית. דווקא בגלל ש להמשיך לקרוא

כוחו של הכלב: הביקורת

(שם הסרט במקור: The Power of the Dog)

סרטה החדש של ג'יין קמפיון הגיע לבתי הקולנוע בישראל, ורוב מבקרי הקולנוע בישראל (ובעולם) מתעלפים. אני לא מצטרף למקהלה.

צריך לומר מראש: מדובר בסרט מרשים מאוד שכדאי לראות על מסך גדול. צילומי הנוף (בעיקר אלו שבתנועה מרחפת) פשוט נפלאים, ובנדיקט קמברבץ' אכן מאוד מרשים, בעיקר בדרך שהוא מעניק אנושיות לדמות קשה. יש הרבה מחשבה בעיצוב הדמויות כאן, והראש שלי עבד לכל אורך הסרט בניסיון להעריך את המצב במשחקי הכוחות. יש כאן גבר כוחני, בוטה, כמעט אלים, מנהיג כריזמטי שמתנהג בגסות לכל מי שלא הולך איתו בתלם, ויש גבר אחר, אח שלו – נעים הליכות, מנומס, שקט. האח הקשוח רודה באח השקט, נוהג לקרוא לו "שמנצ'יק" שלא מתוך חיבה (או שאולי זאת הדרך שלו להראות חיבה) – אבל באותה נשימה, קמברבץ' יודע להראות שמלך, מנהיג, הוא לא מלך ולא מנהיג אם אין לו את מי להוליך. אם אין לו מקהלת מעריצים מאחוריו הצמאה לכל דבר שיוצא מפיו (כמו חבורת הבוקרים השוטה שמאלכסת את החווה שלו) – אז בשביל מה טוב כל הקיום שלו?

הסרט מראה את הדרך בה נועם הליכות דווקא כן יש לו תוצאות, ואיך הבוטה וגס הרוח אולי אכן עושה הרבה רוח, אבל הולך לישון לבד. ואולי בכלל (וזה נרמז בסרט, אבל לא מתברר עד הסוף) הוא נמשך לגברים. פעמים רבות בסרט הוא נדרש לאיזשהו קאובוי מיתולוגי שכנראה היה מאהבו לפני שעבר מהעולם, אבל, הרי, הוא לא יודה לעולם בתכונה שעלולה לערער את גבריותו. אז האח הנעים מתחתן ובסך הכול הולך לו לא רע, והאח השני מנהיג ביד רמה, אבל ברגעי האמת אין לו באמת הרבה.ואז מגיע הצד השני. הנער. הוא עדין. הוא יפה. הוא מושא ללעג, אבל הוא גם איום על מושג הכוחניות. האם ניתן באמת לנצח בנחמדות? או שאולי גם הנחמדים חייבים להתלכלך במלחמה. שהרי המעשה שמכריע את הסרט בסוף הוא מעשה שטני במיוחד. האם זהו ניצחון על הבריונות אם אנחנו נעשים רעי לב בעצמנו? האם סבל מתמשך מבריונות הופך אותנו לבריונים בעצמנו?

כל אלו שאלות כבדות משקל ומרתקות הנידונות ב"כוחו של הכלב". חבל שהסרט הזה להמשיך לקרוא

משפחה מנצחת: הביקורת

(שם הסרט במקור: King Richard)

טניס הוא משחק בודד. בניגוד לכל ענפי הספורט האחרים, טניס הוא ספורט אינדיבידואלי. שלא כמו כדורסל, כדורגל, כדוריד, כדור-משהו, בטניס את/ה תלוי/ה רק בעצמך. ביכולת שלך. ולא רק זה: טניס, יותר מכל משחק אחר, הוא ספורט פסיכולוגי. הפסד של שלוש נקודות ברצף וכבר את/ה מתחיל/ה לפקפק בעצמך. האם אפשר לשבור הרצף? האם אפשר להתרומם חזרה אל הניצחונות? וכל זה – לבד. אין לך חברים לקבוצה שאפשר להישען עליהם.

טניס הוא חומר מצוין לדרמה. לניצחונות והפסדים. לצבור חוויות של רגעים קשים, ולהתגבר ביחד עם הגיבורה על המכשולים. "משפחה מנצחת" מפספס את כל הדרמה הזאת."משפחה מנצחת" לא מספר את הסיפור של אלופות הטניס. הוא מספר את הסיפור של האבא שלהן. של הזה שעומד מהצד, מאמן, מעודד, מדריך, מחנך, אבל לא זה שבאמת עובר את הדרמה. וגם כאן הסרט לא להמשיך לקרוא

קופסה שחורה: הביקורת

(שם הסרט במקור: Boîte Noire)

אין הרבה מה להגיד על הסרט הזה. מדובר במותחן מצרפת, וככזה הוא עשוי במקצועיות, והוא אפילו מעניין לכל אורכו. הצילום אנרגטי וסוחף, העריכה מושכת את הסרט בקצב נכון, ואפילו השחקנים עושים את העבודה שלהם כמו שצריך.ועדיין לא אכפת לי כאן מאף אחד ומשום דבר.

אני לא מכיר את העבודה של הבמאי, יאן גוזלן. לפי "קופסה שחורה" הוא מתגלה כטכנאי מוכשר, איש קולנוע שיודע כל מה שצריך לעשות כדי לספר סיפור בצורה ברורה ודחוסה. פייר ניני, שעל פניו הוא סוג של חנון, מתגלה כשחקן עקשן, שאולי דווקא בגלל ש להמשיך לקרוא

אתמול בלילה בסוהו: הביקורת

(שם הסרט במקור: Last Night in Soho)

אני חייב להודות שבדרך לאולם הקולנוע הייתי מאוד סקפטי. מאד חיבבתי את סרטיו המוקדמים של אדגר רייט (ההוא עם המשטרה, ההוא עם הזומבים, וגם סקוט פילגרים), אבל סרטו הקודם מאוד אכזב אותי. "בייבי דרייבר" היה בעיניי סרט של אדם מלא מעצמו, שכל כך התלהב מזה שהוא עלה על טריק אחד עד שהוא שכח שהטריק הזה צריך לשרת סרט, ולא כמו שיצא בסוף, שהסרט שירת את הטריק. עוד לפני שנכנסתי לראות את "אתמול בלילה בסוהו" שמעתי אנשים שאמרו שגם כאן יש טריקים בימויים, מה שרק העלה את מפלס החרדה.

והתוצאה: מדובר, לטעמי, באחד הסרטים הכי טובים של השנה. לא פחות.

אבל צריך לסייג: רבע השעה הראשונה של הסרט דווקא התחילה לאשש את חשדותיי. תומסין מקנזי, בתפקיד הראשי, דווקא לא עושה כאן עבודה טובה. יש כאן איזשהו חיקוי לא ברור של מה ש"בריטית" אמור להיות, אנגלית כאילו בריטית (מקנזי היא ניו-זילנדית במקור), עם הגזמה של המופנמות של הדמות עד לרמה של התפנקות מיותרת. מה גם שאדגר רייט מתחיל עם הסרט עם איזושהי פתיחה חמודה של מחזמר קצר, אבל החלומות האלו נופלים על בחורה תמימה מדי, מוגזמת מדי לכיוון הלא מציאותי, ועם הערה מטא קולנועית של במאי אחד (רייט) על במאי אחר (סטיבן ספילברג – ראשי התיבות של שמה של הגיבורה הן אי.טי, ויש כאן עניין עם משפחה שבורה, מוטיב חוזר בסרטיו של ספילברג).אבל

אחרי כרבע שעה יש רגע שבו, כמעט כמו בנקישת אצבעות, הסרט הזה הופך לגאוני ומרתק. כמו בסצנת המראה המפורסמת של האחים מרקס, יש כאן להמשיך לקרוא

תיק קוליני: הביקורת

(שם הסרט במקור: Der Fall Collini)

מכירים את הסרטים האלו שבהם אומרים כבר בהתחלה: אתם הולכים לראות את הסיפור המרתק ביותר שראיתם בחייכם? לשמוע את הסיפור המרתק ביותר ששמעתם אי פעם? לחוות את הדבר המדהים ביותר שהרגשתם?

אלו הם סרטים שמבטיחים הבטחות עצומות, והם בעצם שמים לעצמם סוג של מכשול. אם הם לא יעמדו בהבטחה הגדולה, אז הם נדמים מגוכחים. "תיק קוליני" הוא סוג של סרט כזה. בערך. יש לו גילוי גדול למדי, אבל הוא לא נובע מתוך הדרמה שבמרכז הסיפור. מהסרט הזה למדתי משהו מעניין, מרתק אפילו, אבל יותר מתוך סוג של שיעור בהיסטוריה, ופחות מתוך ההרגשה של מה שקורה או לא קורה לדמויות במהלך הסיפור.

כי הנה יש לנו נאשם ברצח. אין בכלל ספק שהרצח התבצע. עורך דין צעיר וחסר ניסיון, מטעם הסניגוריה הציבורית, מתמנה לצורך ההגנה על הנאשם במשפט. לכאורה , תיק פשוט. יש הוכחות. יש רצח. אין הכחשה.אבל יש מוסיקה רועמת. צילום מרשים מאוד בתנועה אנרגטית וסוחפת. הנאשם המבוגר חמור סבר מאוד. שותק. כמעט ולא אומר מילה לכל אורך הסרט. דרמה בכל רגע, כל שניה של הסרט הזה. עוד רגע תבינו למה. כבר. עוד שניה. והזמן הזה נמתח ו להמשיך לקרוא

זרים מושלמים (ישראלי) : הביקורת

ובסצנה האחרונה (זאת שלפני האפילוג) יוצאת בחורה מהשירותים, והולכת.

בהילוך איטי.

וחנן סביון וגיא עמיר מחליפים צ'פחות.

ואני נשאר עם המחשבה: בשביל מה זה היה טוב?

אני באמת לא מבין. ליאור אשכנזי הוא איש עם זכויות גדולות מאוד בקולנוע הישראלי. מ"חתונה מאוחרת" דרך "ללכת על המים" ועד "פוקסטרוט", אשכנזי הוא הפנים של הקולנוע הישראלי. שחקן מצוין שעשה הרבה מאוד, וחלק מהדברים שעשה הם אבני דרך של ממש בתולדות התרבות הישראלית. אז עכשיו אשכנזי החליט שהוא גם רוצה לביים. הייתי חושב שאם מישהו מביים בפעם הראשונה, הוא יעשה משהו שבאמת בוער בו. משהו מדם ליבו. אחרת למה כל כאב הראש הזה של בימוי?

אבל "זרים מושלמים" הוא כמו קריצה מסחרית של אשכנזי. כמו אחד שעבד קשה במשך קריירה ארוכה, ועכשיו אומר: יאללה, בואו נעשה משהו קליל. משהו שיביא הרבה קהל. משהו שלא צריך לעבוד קשה בשבילו. איזשהו רימייק של משהו מצליח, כי למה להתאמץ ולכתוב משהו מקורי שמי יודע איך יתקבל? יש כבר נוסחה, יש כבר הצלחה, אז רק נלהק את השחקנים הכי טובים שיש, ויאללה, נרים הפקה.אבל גם אם כבר עושים רימייק (רעיון רע מלכתחילה לטעמי, אבל נגיד לרגע שהייתי הולך איתו), עדיין צריך לעשות עבודה. נדמה לי ש להמשיך לקרוא