הבלתי רשמיים: הביקורת

באופן אירוני, העובדה ששרצתי בשבוע האחרון במסדרונות סינמטק ירושלים במסגרת הפסטיבל שנערך שם, היא גם הסיבה שעכבה אותי מלהגיע ולצפות בסרט הפתיחה של אותו פסטיבל. הסרט שעלה כבר להקרנות מסחריות, ורק עכשיו מצאתי את הזמן לצפות גם בו. ואחרי הצפיה, אני מוצא שאין לי הרבה מה להוסיף לרוב הביקורות שכבר התפרסמו: כן, זה בידור משובח. עשוי היטב. אבל גם: זה לא ממש סרט עמוק במיוחד. למרות שהוא דווקא מנסה.

כי אלירן מלכה הבמאי מתגלה כאן כיוצר מהוקצע, שבעצם יוצר סרט רוק'נ'רול. לרגעים היה נדמה לי שהעריכה מקשיבה לקצב המוסיקה. הקיטוע שמגיע כבר בהתחלה (כותרות הפתיחה), הקצב, הצבעים, העיצוב האמנותי, וגם הכנסת האלמנט המוסיקלי אל תוך הנראטיב עצמו (הגג המאוד מצחיק שקשור לבי-ג'יז) – הכל מכוון לסרט בידורי וזורם, והכל עשוי במקצועיות קוסמת במיוחד. סרט קיץ מושלם, שנבנה דווקא מתוך המציאות שאנחנו מכירים (ולא מתוך עולם הוליוודי מדומין). אחלה סרט.הבעיה מתחילה כשאני רוצה לקבל מהסרט הזה ערך מוסף. משהו מעבר ל'אחלה סרט'. כי יש כאן נסיון לעשות סרט רציני. לדבר על ההתחלה של ש"ס. על הגרעין הטהור שהיה שם, ועל הקלקולים שבאו אח"כ. והכל דרך סיפור של איש אחד, יעקב כהן, אדם שיצא מתוך כאב אמיתי, ואז נזרק לכלבים. הכאב הזה לא עובר בסרט, כי כל עולמו של היעקב כהן הזה לא בנוי מספיק טוב. הרי הכל מתחיל ב להמשיך לקרוא

פסטיבל ירושלים 2018: להישען על פיט

(שם הסרט במקור: Lean on Pete)

כולנו צריכים קצת אהבה בעולם הזה. קצת חום אנושי. מישהו/י שיהיה שם בבית כשאנחנו חוזרים. שיכין לנו קפה. ארוחת בוקר. שישאל מה שלומי.

כולנו צריכים מישהו להישען עליו. והנער במרכז הסיפור כאן – חסר לו את זה. אמא אין. אבא נמצא. לפעמים. הוא נחמד כזה, האבא הזה, אבל הוא לא יציב. היה פעם ויכוח עם הדודה, וגם היא איננה. על חברה אין מה לדבר. אז מה שיש הוא עבודה חדשה. טיפול בסוס. "להישען על פיט". זה השם של הסוס. והוא באמת נשען עליו.החסרון של הסרט, כמו גם היתרון שלו, הוא המבנה המשונה שלו. בעקרון, זה סרט מסע. אבל בסרט של שעתיים, המסע להמשיך לקרוא

פסטיבל ירושלים 2018: אווה

(שם הסרט במקור: Ava)

כשאדם חוזר בתשובה, הוא בדרך כלל מסתכל על העולם שהשאיר מאחור בבוז מוגבר.

כשאדם יוצא מתרבות מגבילה, מריח את החופש, סביר להניח שיש בו כעס גדול על העולם הקודם שלו.

בשני המקרים, נדמה שהאדם הזה לא יכול לראות את התמונה המלאה. הרי לא הכל טוב אצת החילונים, ולא הכל רע אצל הדתיים. אבל כשמישהו שבא משם מדבר על "שם", סביר להניח שיעשה את זה בזעם, בתסכול, בכעס. וזה הסרט הזה, "אווה".כי הסרט הזה קנדי. אבל הוא נעשה ע"י במאית ילידת אירן, והוא צולם בטהרן ודובר פרסית. והוא סרט כועס. מה זה כועס. האבא הוא האיש הטוב. האמא היא הרעה. וגם מנהלת בית הספר, היא מה זה רעה.

זאת פחות או יותר הרמה של הדיון כאן. הנערה רוצה ללמוד מוסיקה. האמא לא חושבת שזה מתאים. בטח לא כשיש שם בחור צעיר שמנגן איתה. זה לא צנוע! האבא דווקא להמשיך לקרוא

פסטיבל ירושלים 2018: אופוריה

(שם הסרט במקור: Euphoria).

יש באמצע הסרט סצינה שהיא כמו משל, סיפור קצר בתוך הסרט עצמו. גיבור הסרט נמצא בפגישה עסקית עם חבר. הוא מתכוון לבנות מחנות פליטים מודרנים באבו-דאבי, והוא מבקש מחבר שלו, שמייצר אוהלים, להשתתף בפרויקט. אחיו, שמתלווה אליו לפגישה, אומר: במקום לפתור את הבעיה של הפליטים, אתה רוצה רק ליפות את המצב הקיים.

כי הסרט הוא על כסף. מה זה כסף? מה הוא נותן? האם הוא עוזר, הוא שהוא כמו סם? הרי ככל שיש לנו כסף, אנחנו רק רוצים עוד? האם כסף, בסופו של דבר, הוא דבר שמונע מאיתנו מגע עם החיים האמיתיים?

האמת שכשקראתי את התקציר ל"אופוריה", לא ממש התלהבתי ללכת לראות אותו. שני אחים מתאחדים כשאחד מהם מאובחן כחולה סופני. הו. לא בטוח שהיה לי חשק לצלול אל תהומות של יגון. אבל, מסתבר, לסרט הזה יש במאית. השחקנית ולריה גולינו החלה לאחרונה לביים. וסרטה הראשון, "דבש", היה סרט יפהפה, מאוד מרגש, ומעורר מחשבה. אז הלכתי בשביל הגולינו. ואכן, גם בסרטה השני מתגלה גולינו כבמאית מרתקת.

איש העסקים במרכז הסרט הוא איש עשיר. והסרט, בהתאם, הוא חגיגה צבעונית ישר לעין. בתים מפוארים. כל מיני מסיבות פאר, יצירות אמנות אוואנגארדיות יותר ופחות, רפרנסים ישירים יותר ופחות ליצירות אמנות קודמות (כולל סצינה המתייחסת לאי.טי.) – גולינו צובעת את המסך ב להמשיך לקרוא

פסטיבל ירושלים 2018: הצלילה

בחשש מאוד גדול נכנסתי להקרנה הזאת. לא שמעתי דבר על מי מהיוצרים לפני כן. לא במאים, לא שחקנים – לא מכיר, לא יודע. ובכל זאת, סרט בתחרות הרשמית של פסטיבל ירושלים. מצד אחד – החשש הגדול שלי היה שמדובר כאן בסרט חובבני, לואו-באדג'ט, מביך. מצד שני, פסטיבל ירושלים הוא פסטיבל מכובד. המעמד מחייב. לא יכול להיות שזאת תהיה הפקה ענייה (בכסף, כמו גם בכשרון).

אז לאור הציפיות הנמוכות, לאחר הצפייה ניתן לומר שמדובר בהפתעה לטובה. אמנם מדובר בסרט עם לא מעט חסרונות, אבל נתחיל מזה שזה נראה כמו סרט. הצילום מרשים מאוד, המשחק של רוב הקאסט טוב מאוד, והכי חשוב – יש כאן נסיון רציני לדיון בשאלה כבדת משקל – מה לעשות עם החיים שלנו כאן. עם האלימות המשתוללת סביבנו – האם עלינו לענות באלימות, או להימנע, ולנסות לפתור עניינים אחרת.

הנסיון לדיון הוא מכובד, רק שרגשית הוא לא ממש עובד. אני חושב ש להמשיך לקרוא

פסטיבל ירושלים 2018: המשפט

(שם הסרט במקור: O Processo)

הדבר האחרון שרואים בסרט הוא את המדינה עולה באש. ועל זה (אמור להיות) הסרט.

סרט דוקומנטרי מברזיל המתעד את ההליכים המשפטיים שהובילו להדחתה של הנשיאה דילמה רוסף. זה הסרט. הוא כמעט לא סוטה ימינה ושמאלה. זה כל מה שיש. הליכים משפטיים. שזה מעניין מצד אחד, כי, מסתבר, טיעון הנגד בברזיל ובישראל הוא אותו טיעון (זה נסיון לעשות הפיכה בניגוד לרצון הבוחר! – אומרים תומכי נתניהו/ רוסף), אבל מצד שני, הסרט הזה כל כך מיושב בדעתו, כל כך חסר דופק, עד שהוא מתסכל למדי.

כי הסרט אמור להיות על המדינה שעולה באש. והוא כל כך…אובייקטיבי. כל כך מיושב בדעתו. הסצינה הראשונה בסרט מראה את העם בהפגנות ובהפגנות נגד. ההפגנות סוערות, אבל אין התקרבות לפרטים שמרכיבים את ההמון. שלא כמו בישראל, אין ירידה לפרטים (שלא כמו המחאה בישראל כנגד חוק הלאום, או כנגד חוסר השיוויון בפונדקאות בין קהילת הלהט"ב לשאר האנשים – עניינים פרטניים, בברזיל זה רק בעד או נגד הדחת הנשיאה). במהלך שעתיים ורבע ארוכות יש כמה אינסרטים של הפגנות, אבל באופן כללי קולו (הלא ממוקד) של העם נזנח הצידה.

היא מאוד מתרגשת. הסרט לא. על החוברת בידה, אגב, כתוב constituçao, חוקה.

גם סעיפי האישום עצמם כלליים למדי. בהתחלת הסרט ממש מוסבר לנו מהם האישומים, ואז ה להמשיך לקרוא

פסטיבל ירושלים 2018: אל תיגע בי

(שם הסרט במקור: Touch me Not)

"אל תיגע בי" הוא הרבה דברים. הוא רק לא סרט.

זה הזוכה הגדול של פסטיבל ברלין השנה. נראה שהפעם שופטי הפסטיבל הלכו על משהו קיצוני, בוטה, כל כך שונה, עד שהם שכחו שגם ביצירות כאלו צריך ליצור קשר עם הצופה. והבמאית כאן עובדת מאוד מאוד קשה כדי לנתק אותי רגשית ממה שמתרחש על המסך. אין כאן כמעט סיפור. הכל מתרחש על רקע לבן. ג'אמפקאטים. הפרדת תמונה וסאונד (הוצאת הדיאלוג מסינק בכוונה). מוסיקה דיסהרמונית בכוונה מלווה בצעקות ובצרחות (ואותו קטע מוסיקה שחוזר וחוזר). עירום בוטה. סקס בוטה. ותזכורת חוזרת שמדובר בסרט (ה"דמות" הראשית מדברת מדי פעם עם במאית אל מול מצלמה). במאית היצירה הזאת מופיעה בעצמה און-קמרה. וזה גם סרט רומני דובר אנגלית (הבמאית עצמה מדברת אנגלית בסרט. במבטא רומני).

יש כאן איזשהו דיון ברתיעה מהגוף. הדמות הראשית לא אוהבת את הגוף שלה. לא מסוגלת לנהל מערכת יחסים מינית או בכלל עם גבר אחר (הסצינה הראשונה בסרט מתארת מפגש בינה לבין נער ליווי, שבו היא רק מסתכלת, פסיבית). והסרט הוא סוג של להמשיך לקרוא

פסטיבל ירושלים 2018: וויטני

(שם הסרט במקור: Whitney)

זה לא שאני חושב שוויטני יוסטון היתה הזמרת הגדולה ביותר שהיתה. אני כן מעריך אותה, ואפילו אוהב חלק מהשירים שלה (וממש שונא את הלהיט הכי גדול שלה), אבל לא באמת הייתי זקוק לסרט דוקומנטרי על החיים שלה. לא באמת הייתי זקוק לשניים כאלו. כי בדוקאביב בשנה שעברה ראיתי סרט אחד שנקרא "וויטני – להיות מי שאני". היה סרט בינוני למדי. לא באמת הייתי זקוק לעוד אחד. אבל כבר התחילו לדבר על כמה שהסרט החדש הרבה יותר טוב. דיבורים על אוסקר בשנה הבאה. וקווין מקדונלד הוא במאי בעל שם. אז הלכתי לראות שוב. לא באמת הייתי זקוק לזה.

האמת היא שכבר מהתחלה רואים שיש כאן במאי. יש התערבות בוטה בחומר המצולם ע"י עריכה אגרסיבית, ויש סיקוונסים שלמים שמכוונים למשהו רחב הרבה יותר מאשר רק פורטרט של אשה אחת. אבל הסרט הזה כל כך מבולבל. אז למה וויטני יוסטון מתה? סמים? (כנראה, אבל לא רק. ובכלל, כל פעם שהסרט מזכיר סמים, זה יותר מזכיר אווירה של מעשי קונדס של תלמידי תיכון, ולא סיפורי התמכרות קשים); שברון לב מאהבה נכזבת? (אולי גם, אבל מיניותה הנזילה של יוסטון מטופלת בסרט הזה כסיפור עסיסי ורכילותי, ולא כחלק אורגני באישיותה); האם הלחץ מהתהילה שבר אותה? (אולי גם כן, אבל גם זה לא באמת מטופל כראוי); ואולי נמאס לה מהלחצים המשפחתיים? (הורים, בעל לא יציב, אחים).

הכל בכל מכל יש כאן. עבודת תחקיר מרשימה מאוד. שילוב מעניין של ראיונות, צילום מרשים (העמדת האמא בכנסיה וצילומה בתנועה ביחד עם קולות השירה מרגשים ואפקטיבים במיוחד), אבל הסרט הזה ארוך מדי, ובעיקר מתפזר מדי. יש רגעים ש להמשיך לקרוא

פסטיבל ירושלים 2018: אשה עובדת

יש בעיה כשבאים לדבר על הסרט הזה. בעיה, כי לכאורה הכל בסדר בו: הכוונה לדבר על נושא חשוב נדמית טהורה, ללא כוונה אופורטוניסטית לדבר על הנושא החם; הצילום נהדר, בתנועה, מוסיף הרבה אנרגיה. עיצוב התפאורה מרהיב. השחקנים טובים. הכל ממש בסדר בסרט הזה. אבל הוא לא עובד. ממש, אבל ממש לא עובד.

לכאורה זה ברור לגמרי: אם את אמרת לא, והגבר נגע בך נגד רצונך, זו הטרדה מינית. אין בכלל ספק. כשהגבר שואל את אשתו: למה לא התנגדת, היא לא יודעת לענות. זה אמנם ברור לגמרי, אבל היא לא יודעת לענות. וזאת הבעיה של הסרט: הכל בו ברור לגמרי. אין בכלל ספק. אין רבדים לסיפור. זה שחור או לבן. הוא הטריד אותך, וזהו.

כדי להבהיר את הנקודה שלי, אני רוצה לחזור לרגע כמה שנים אחורה. סרט שנקרא "6 פעמים". הויכוחים שהסרט הזה עורר הם בדיוק מה שאני רציתי לראות כאן: האם הוא הוטרדה, או שלא? האם היא אמרה לא, או שלא באמת התכוונה לזה? האם היא נאנסה, או שהשתתפה באקט מרצון? הסרט הבלתי יאמן של יונתן גורפינקל (ורונה סגל התסריטאית) ידע ללכת על הקו הדק של אשה שאמנם נאנסה, אבל היתה במקום מאוד אפור מבחינת היכולת שלה (הפיסית, כמו גם הפסיכולוגית) להתנגד. מיכל אביעד עושה ב"אשה עובדת" סרט שאמנם מגיע מכוונות לדבר ברצינות על תופעה, אבל בגלל שהכל כל כך ברור ומובן כאן, הסרט הזה הופך לדידקטי, חסר רגש. הנה, נשים יקרות: כך תדעו אם הבוס שלכן מטריד אתכן. זה מתחיל ב להמשיך לקרוא

פסטיבל ירושלים 2018: גאולה

קשה. בדרך כלל, אחרי צפיה בסרט, אני פחות או יותר יודע מה אני רוצה לומר עליו. איפה הנקודות החזקות שלו, ואיפה החלשות. ואז אני מוצא זמן לשבת ולנסח את המחשבות שלי. אבל במקרה של "גאולה" זה קשה. מאוד קשה.

כי הרגש. הו, הרגש. נכון, מבט חטוף בתקציר, והישראלי המצוי יאמר שזה סרט 'כבד', אבל זה לאו דווקא ככה. נכון, מזמן לא פרצו ממני דמעות באולם קולנוע כמו במהלך הצפיה ב"גאולה", אבל זה בעיקר בגלל שהסרט הזה עשוי במיומנות כל כך מופלאה, והמחט הרגשית עולה ויורדת כאן בדיוק של אמן בשיא כושרו.

אז איך אני יכול לכתוב על סרט שכזה? הרי הביקורת הכי טובה, בעצם, היא לומר משהו כמו "התרגשתי. מאוד התרגשתי. בכיתי. לכו תבכו גם אתם". אבל אני גם צריך איכשהו לנסות להסביר למה. כי הרי גם הטלנובלות מהסוג הכי נחות מתעסקות בלגרום לנו לבכות. יוסי מדמוני ובועז יהונתן יעקב מתעסקים באהבה אנושית אינסופית.

נתחיל מהסוף – אני כבר שומע מאנשים במילייה שלי את התלונה – עוד סרט על חרדים/ דתיים/ חוזרים בתשובה. אני אומר – לא. זה סרט על אנשים. כמוני. כמוך. יש כאלו שהם דתיים. כמו שהילדה אומרת בסרט – יש כל מיני סוגי כשרות. יש כל מני סוגי אנשים. לא בידי נתונה הזכות לתת להם הכשר. דתיים, חילונים, מאמינים, אפיקורסים – לכולם מגיע מקום על פני האדמה. לכולם מגיעה אהבה. אוזן קשבת. יחס. חסד.

וזאת ה"גאולה". איש אחד דתי – לא שפר עליו גורלו. בת זוגו עברה מהעולם בגלל מחלה. עכשיו ילדתו הקטנה סובלת מאותם מכאובים. לראות את האהבה הגדולה של האב לביתו, ואח"כ לראות את הילדה מורידה את הפאה ונשארת קירחת בגלל ההקרנות – שובר את הלב…החיים קשים, אבל מנסים לעשות מה שיכולים תחת השגחת השם. ומה שיכולים הוא להמשיך לקרוא